Collectif Xanadou, théâtre de rue, installation de chaudière

Les membres du collectif Xanadou se sont rencontrés sur une station essence de l’autoroute A7 au début des années 2005. Ils ont discuté autour d’un café et se sont découverts de nombreux points communs. Par exemple, ils aimaient le Viandox, les horodateurs et les zones industrielles. C’est donc tout naturellement que cinq ans plus tard ils décident de se lancer dans la création en espace public. Depuis une décennie maintenant ils font des spectacles comme on fait des antidépresseurs.

Brigades de déraillement public pour transports en commun

Est un vaste ensemble de formes courtes à destination des transports en commun, visant à inonder tout un réseau de propositions artistiques.

Le public est celui des usager·e·s quotidien, qui peuvent tomber sur une ou plusieurs propositions au hasard de leurs déplacements. Le temps d’un trajet, chacun pourra assister à un instant de théâtre, de poésie urbaine : la crise existentielle d’un contrôleur, la danse de deux agents d’entretien, les rêveries d’une comptable, les divagations de jeunes mariés, le burn-out d’une esthéticienne, la transformation d’un tramway en restaurant ou d’une rame de métro en club de tango.

Les transports sont l’un des rares espaces réellement mixtes, hétérogènes, où se côtoient des personnes d’âges, d’origines et de milieux très différents. L’envie du projet est de retourner dans ces espaces où le public n’est pas convoqué, où il ne vient pas « voir du théâtre », mais où le théâtre surgit dans son quotidien, et de tenter de recréer, même brièvement, un moment de commun autour d’un rire, d’une situation absurde ou poétique.

L’écriture est pensée à partir des transports eux-mêmes. Les formats sont courts, modulables, adaptables, car les gens montent et descendent en permanence. Un ensemble de scènes et d’images a été écrit, organisé comme un manuel, classé par horaires, avec de nombreuses propositions sans parole afin de ne pas exclure les personnes ne parlant pas français.

À partir de ce réservoir, nous composons différents enchaînements selon chaque ville, chaque réseau, chaque contexte. Les formes peuvent aller d’un enchaînement de scènes dans un même bus, à la transformation d’un métro en salon de coiffure ou en restaurant, ou encore à la répartition de duos sur toutes les lignes pour inonder un réseau entier. Le projet n’est jamais figé : pour chaque date, le nombre de comédien·ne·s, les scènes et les enchaînements varient, avec au moins une scène jamais jouée ailleurs.

Chaque date nécessite des repérages, des adaptations, des rencontres avec les régies de transport et leurs équipes. Un travail important est mené sur la scénographie et le son : comment transformer rapidement un bus, détourner les annonces, faire entendre les pensées du chauffeur ou faire dérailler la voix qui annonce les arrêts.

Le projet est également pensé pour être participatif et ouvert. Il peut intégrer des comédien·ne·s amateur·rice·s, des élèves de conservatoires, des personnes en formation, et des associations de quartier, notamment pour des conceptions de décors aux arrêts de bus. Il s’agit d’un projet en mouvement permanent, appelé à évoluer au fil des villes, des rencontres et de l’actualité.